Brianna J. Cox es escritora, directora y profesora de medios en el Community College of Rhode Island.
Recién salida de Tinseltown, Brianna J. Cox dijo que no está de acuerdo con la idea de que quienes trabajan en televisión no pueden tener éxito si no residen en Los Ángeles. En cambio, señala Rhode Island, donde trabaja como escritora y directora.
“Aquí no hay muchas barreras de entrada”, dijo Cox, quien también es profesor de comunicación y medios en el Community College de Rhode Island. “No se necesita un presupuesto multimillonario para hacer una película. Mire a su alrededor, explore los festivales de cine locales y haga el trabajo”.
A fines del mes pasado, Cox fue seleccionado para recibir la beca Alex Trebek Legacy para la Conferencia de Educadores de Medios 2023 de la Television Academy Foundation en Hollywood. Una actriz que luego dirigió producciones destacadas como “A Raisin in the Sun” y “Dreamgirls”, Cox fue solo una de los 12 profesores en todo el país que fueron seleccionados para asistir a una conferencia sobre cómo los profesores universitarios podrían conectar mejor el aula con la televisión. industria.
P: ¿Cómo entró en la industria de la televisión?
R: Desde pequeña me interesó la narración de cualquier tipo. Estaba escribiendo poemas y filmando pequeños programas con las cámaras de mi teléfono plegable. Cuando descubrí el teatro, me pareció fascinante poder actuar y ser creativo de una manera diferente. Tomé muchas clases de actuación y de canto [Cox es un cantante de formación clásica]. Actuar y cantar fueron mis principales formas hasta la universidad. Luego fui a la Universidad de Brown, donde obtuve una doble especialización en Estudios Africanos y Artes Teatrales/Estudios de Performance.
Actué mucho en obras de teatro y contar historias en voz alta fue muy gratificante para mí. Pero quería dirigir para asegurarme de que mi voz fuera escuchada. Y quería dar voces de quienes normalmente no están representados en ese rol.
¿Cómo pasó del teatro al cine?
Empecé a responder mis propias preguntas de «Me pregunto cómo sería esto» al hacerlo. Mi primer programa fue “Sidewalks”, que escribí, dirigí, produje y protagonicé. Llegó al Detroit Black Film Festival y al Boston Women’s Film Festival en 2021, y fue una selección oficial en el Charlotte Black Film Festival en 2022. El programa utiliza la narración narrativa para examinar artísticamente temas como los roles de género, la mayoría de edad, la salud mental, la memoria, la identidad y las experiencias relacionadas con la negritud y la raza. Ahí es donde supe que encontré mi nicho.
Actualmente estoy escribiendo y desarrollando una serie afrofuturista llamada “Onyx and The Chronicle of the Seers”. Todavía no tengo un presupuesto multimillonario para producir esto como quiero, así que produje una película de prueba de concepto llamada «18 años: una carta a Zora». Se presentó en el Festival Internacional de Cine de Roxbury de Boston en 2021 y la película terminada debutó en el circuito de festivales en 2022.
¿Cómo conseguir que te noten lo suficiente como para atraer a un estudio que podría tener un presupuesto tan elevado?
Todavía estoy tratando de resolverlo por mí mismo. Pero tienes que ser activo en la comunidad que te rodea y participar en los festivales de cine porque así podrás coleccionar sus logotipos en tus programas o carteles de películas. La gente lo nota. Obviamente es difícil abrirse paso.
¿Qué hiciste durante esta beca de tres días en Hollywood?
Realmente tuve la oportunidad de aprender escuchando a personas de toda la industria. Hubo paneles, como el papel que podría desempeñar la televisión en la configuración de la masculinidad en la pantalla, con personas de diversos sectores del negocio, en particular ejecutivos que toman las decisiones sobre lo que se muestra en la pantalla del televisor.
¿Cómo ha cambiado el streaming la naturaleza de la televisión para los escritores?
Hay mucha presión para tener temporadas más cortas. Hoy en día, una serie de televisión sólo tiene entre ocho y diez episodios. Antes, eran más bien 20 episodios en una sola serie. Desde mi perspectiva, ha cambiado totalmente la forma en que los narradores pueden contar su historia y el desarrollo de cada personaje. A veces, obliga a los creativos a cambiar por completo la naturaleza de la historia, donde tienen que agregar más problemas y situaciones en un tiempo más comprimido para que la audiencia pueda ver algún tipo de crecimiento.
Las plataformas de streaming son un método de entrega completamente diferente y cambian el arte en sí.
¿De dónde viene la presión para hacer temporadas más cortas?
No siempre estoy del todo segura. Creo que es una mezcla de consideraciones presupuestarias y competencia. Todos compiten por tener más ojos. Es casi como si tuvieras que demostrar tu valía más rápido.
¿Cree que la industria tiene la capacidad de florecer en Rhode Island?
Creo que hay espacio. Gran parte del negocio de la televisión existe en Los Ángeles. Sin embargo, cuando miro a Rhode Island, veo muchos artistas que son fotógrafos, modelos, actores, poetas y académicos que tienen muchos talentos diferentes y diversas formas de expresión. Estamos lo suficientemente cerca de Boston, que tiene más recursos y personas de este tipo.
La Generación Z realmente aprovechó algo con la creación de contenido. La gente va a TikTok, Instagram y YouTube, y puedes producirlo en cualquier lugar. Fuente: The Boston Globe.